“摇钱树”影视IP 如何才能不沦为影视“口水”？_秋季最适合读的一句话：人生感悟最新消息 不管是影视企业还是影像站点
近两年，影视IP大热。不管是影视企业还是影像站点，都纷纷扎堆到影视IP。前年的《小时代》《同桌的你》《匆匆那年》，上一年的秋季最适合读的一句话：人生感悟《何以笙箫默》《花千骨》《左耳》以及本年的《盗墓笔记》《欢乐颂》《小别离》变成境内顺利的IP大剧。如今“什么是影视IP”“进展过程是什么”以及“影视IP有多火”“为什么这么火”等议题已然太过时了，所以我们不妨在行业愈演愈烈的形势下，研究影视IP如何才能不沦为“口水”。
境内影视产业正沦为“大众IP 万众IP”
影视IP是颗大摇钱树。据清科探究中心报导，仅2015年全年，约30部IP类影片贡献收视约80亿；共形成IP有关并购42起，被并购企业行业涵盖影视、动漫、游戏、小说、关于成长，我想说：温柔句子艺人等多个领域，并购总金额超210亿，平均单起并购金额为5.37亿，收购目的多为网罗IP类信息资源。
影视类IP的最大价值在于对原著影迷的再开发，今已变成企业眼中的“聚宝盆”，因其人气火爆、影迷群体固定、圈钱效率高、制作模式流程化、行业使用难度低、吸引流量迅速等特色，导致境内影视业近年来IP大剧乃至神剧泛滥。据报导，2016年已然或将要被改编的联网剧136部，剧集96部，解读跑分成绩排行影片42部，如此庞大的取景规模，再加上制作周期越来越短，怎能不让看客为品质忧虑？
影视IP说到底是文化产业
境内影视行业近些年来的确是发达许多，尤其是影视IP意识的崛起，为影视业的革新注入了新鲜活力，提供了更多挑选。影视IP从表面上来看归于娱乐产业，它是人们茶余饭后的消遣和岗位以外的谈资，但从更深层次上讲，影视剧更是全国文化产业的重大组成若干，承担着文化输出的特性。
谈及美国，除了其先进的技术和教学以外，人们会很自然地想到影片、美剧；提起日本，详细智能手机解读除了温和沉静的文学，还有完整发达的动漫产业；提起欧洲，我们便能想起每年奥斯卡上那些出人意料的奖项获得者；以及我们的近邻印度，在影视产业也有大名鼎鼎的宝莱坞。
但是当下境内影视IP似乎陷入“怪圈”，由影视企业聘请大批当红艺人，将小说、音乐乃至是真人秀栏目改编为影片，再拍为剧集，然后卖周边，众多热钱涌入影视圈，诸多投资人和制片人赚的盆满钵满，看客也渐渐沉溺在火爆的影视中跟风追风，但是却极少有人问“这部影片或者电视究竟好不好”？在物质需求得到满足的另外，也应该做出一些理智的思考，IP本身是个好资源，如何才能让IP充分发挥价值与作用？
塑造经典、增强艺术性是顺利IP的必经之路
实际上在国外，IP管理已然是一种常态化理念和成熟的体系。以美国迪士尼企业为例，2013年的3D动画影片《冰雪奇缘》便是改编自安徒生童话《白雪皇后》，公映后不但获得了显著的收视分数（全球12.74亿美元），也得到了极佳的业内点评和评价，该片包揽了2013年度金球奖、安妮奖、奥斯卡的最佳动画长片，主题曲《Let It Go 》斩获奥斯卡 最佳原创歌曲奖，在影片获得极大顺利的前提下，其周边商品也顺其自然地占领了行业。
在如今经典翻拍已然泛滥的形势下，《冰雪奇缘》的顺利有着极大的借鉴价值。它不是一个简易的翻拍，而是集完整的历程情节、丰满的人物塑造、精细的画面处理、完美的音乐搭配于一身的叙述，是对原作的升华和重塑，因而能够风靡全球。
对比境内某些依据经典作品的翻拍，如《三打白骨精》，历程情节诡谲离奇，人物塑造单薄无力，乃至其价值观都有待商榷；就连被称为业界良心的《大圣归来》也存在情节简易、原声突兀等难题。
国外IP的另一个经典取景套路便是续集连拍，以《星球大战》为例，自1977年第1部诞生以来，至今已启动到第7部，共计收视达到59.7亿；不只是收视收益，执导卢卡斯以异于常人的想象力，兴办了一个充满神秘色彩的科幻全球，乃至作用了含有彼得·杰克逊（《指环王》和《霍比特人》执导）、卡梅隆（《泰坦尼克号》和《阿凡达》执导）在内的无数影片人，《星球大战》的价值已远远超过一部影片的价值，变成美国文化标志性的符号。（观看精彩影片，可用智能电视获取“当贝行业”，观看海量影视，享受大屏娱乐！）
还有《哈利波特》《终结者》《变形金刚》《黑客帝国》等等都是续集连拍的顺利杰作，这些影片中不管是正面人物、反面人物、价值理念都能在看客心中留下深刻印象和长远作用，乃至变成陪伴一代人成熟的记忆。另外，具有商业眼光的企业使用IP带来的广泛作用，兴办出深受使用者欢迎的商品，例如天猫魔盒最近启动的“变形金刚”定制版，自10月21日以来已预售近6000台。
但是境内某些以“影迷经济”为手段的续集连拍影片，除了高额的投资、当红艺人云集、生搬硬套的情节、刻意为之的台词以外，实在难以在看客心中留下深刻一笔，更不必说价值重塑和文化输出。李安执导曾在上海海外影片节直言：“在中国，影片是一个新兴行业，这是一个黄金时代的着手。如今行业好，大家争相出风头，做生意很轻松给人家一种抢钱的印象。针对幼苗工业会揠苗助长，或许会泡沫化、艺人化，影片资源不平均。把影片炒热是好事，但我们心里要有数，最后看客看的是打动他们的影片品质。年轻人不要浮躁，学好基础功，也不要看不起技术，技术为人办事。影片是一个整体、自然、养生、多样性的进展，这样才能起伏延续，不要一下子变得泡沫化。”
综上，境内影视行业已迎来蓬勃进展的时代，IP意识在崛起中也必将面临成熟的“阵痛”。我们可以从国外顺利的IP影视经验中目睹，经由优秀的创意和追求极致的创作精神，境内影视人对IP的发掘和包装将更为理智成熟，前方终将涌现出众多IP精品，它们将推动行业进展，兴办归于中国人的“影视帝国”。
境内影视产业正沦为“大众IP 万众IP”
影视IP是颗大摇钱树。据清科探究中心报导，仅2015年全年，约30部IP类影片贡献收视约80亿；共形成IP有关并购42起，被并购企业行业涵盖影视、动漫、游戏、小说、关于成长，我想说：温柔句子艺人等多个领域，并购总金额超210亿，平均单起并购金额为5.37亿，收购目的多为网罗IP类信息资源。
影视类IP的最大价值在于对原著影迷的再开发，今已变成企业眼中的“聚宝盆”，因其人气火爆、影迷群体固定、圈钱效率高、制作模式流程化、行业使用难度低、吸引流量迅速等特色，导致境内影视业近年来IP大剧乃至神剧泛滥。据报导，2016年已然或将要被改编的联网剧136部，剧集96部，解读跑分成绩排行影片42部，如此庞大的取景规模，再加上制作周期越来越短，怎能不让看客为品质忧虑？
影视IP说到底是文化产业
境内影视行业近些年来的确是发达许多，尤其是影视IP意识的崛起，为影视业的革新注入了新鲜活力，提供了更多挑选。影视IP从表面上来看归于娱乐产业，它是人们茶余饭后的消遣和岗位以外的谈资，但从更深层次上讲，影视剧更是全国文化产业的重大组成若干，承担着文化输出的特性。
谈及美国，除了其先进的技术和教学以外，人们会很自然地想到影片、美剧；提起日本，详细智能手机解读除了温和沉静的文学，还有完整发达的动漫产业；提起欧洲，我们便能想起每年奥斯卡上那些出人意料的奖项获得者；以及我们的近邻印度，在影视产业也有大名鼎鼎的宝莱坞。
但是当下境内影视IP似乎陷入“怪圈”，由影视企业聘请大批当红艺人，将小说、音乐乃至是真人秀栏目改编为影片，再拍为剧集，然后卖周边，众多热钱涌入影视圈，诸多投资人和制片人赚的盆满钵满，看客也渐渐沉溺在火爆的影视中跟风追风，但是却极少有人问“这部影片或者电视究竟好不好”？在物质需求得到满足的另外，也应该做出一些理智的思考，IP本身是个好资源，如何才能让IP充分发挥价值与作用？
塑造经典、增强艺术性是顺利IP的必经之路
实际上在国外，IP管理已然是一种常态化理念和成熟的体系。以美国迪士尼企业为例，2013年的3D动画影片《冰雪奇缘》便是改编自安徒生童话《白雪皇后》，公映后不但获得了显著的收视分数（全球12.74亿美元），也得到了极佳的业内点评和评价，该片包揽了2013年度金球奖、安妮奖、奥斯卡的最佳动画长片，主题曲《Let It Go 》斩获奥斯卡 最佳原创歌曲奖，在影片获得极大顺利的前提下，其周边商品也顺其自然地占领了行业。
在如今经典翻拍已然泛滥的形势下，《冰雪奇缘》的顺利有着极大的借鉴价值。它不是一个简易的翻拍，而是集完整的历程情节、丰满的人物塑造、精细的画面处理、完美的音乐搭配于一身的叙述，是对原作的升华和重塑，因而能够风靡全球。
对比境内某些依据经典作品的翻拍，如《三打白骨精》，历程情节诡谲离奇，人物塑造单薄无力，乃至其价值观都有待商榷；就连被称为业界良心的《大圣归来》也存在情节简易、原声突兀等难题。
国外IP的另一个经典取景套路便是续集连拍，以《星球大战》为例，自1977年第1部诞生以来，至今已启动到第7部，共计收视达到59.7亿；不只是收视收益，执导卢卡斯以异于常人的想象力，兴办了一个充满神秘色彩的科幻全球，乃至作用了含有彼得·杰克逊（《指环王》和《霍比特人》执导）、卡梅隆（《泰坦尼克号》和《阿凡达》执导）在内的无数影片人，《星球大战》的价值已远远超过一部影片的价值，变成美国文化标志性的符号。（观看精彩影片，可用智能电视获取“当贝行业”，观看海量影视，享受大屏娱乐！）
还有《哈利波特》《终结者》《变形金刚》《黑客帝国》等等都是续集连拍的顺利杰作，这些影片中不管是正面人物、反面人物、价值理念都能在看客心中留下深刻印象和长远作用，乃至变成陪伴一代人成熟的记忆。另外，具有商业眼光的企业使用IP带来的广泛作用，兴办出深受使用者欢迎的商品，例如天猫魔盒最近启动的“变形金刚”定制版，自10月21日以来已预售近6000台。
但是境内某些以“影迷经济”为手段的续集连拍影片，除了高额的投资、当红艺人云集、生搬硬套的情节、刻意为之的台词以外，实在难以在看客心中留下深刻一笔，更不必说价值重塑和文化输出。李安执导曾在上海海外影片节直言：“在中国，影片是一个新兴行业，这是一个黄金时代的着手。如今行业好，大家争相出风头，做生意很轻松给人家一种抢钱的印象。针对幼苗工业会揠苗助长，或许会泡沫化、艺人化，影片资源不平均。把影片炒热是好事，但我们心里要有数，最后看客看的是打动他们的影片品质。年轻人不要浮躁，学好基础功，也不要看不起技术，技术为人办事。影片是一个整体、自然、养生、多样性的进展，这样才能起伏延续，不要一下子变得泡沫化。”
综上，境内影视行业已迎来蓬勃进展的时代，IP意识在崛起中也必将面临成熟的“阵痛”。我们可以从国外顺利的IP影视经验中目睹，经由优秀的创意和追求极致的创作精神，境内影视人对IP的发掘和包装将更为理智成熟，前方终将涌现出众多IP精品，它们将推动行业进展，兴办归于中国人的“影视帝国”。
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